“三生有舞”：舞为心声

我们尊重、也需要各种角度的评价和解读！

不过，既然是讨论表演艺术，还是需要对现代表演艺术有些许了解，再就演出本身，和演出之后的效应来谈比较客观吧？至少我在创作前是积累了资料才入手，那么品论一个剧目，是否也应该了解相关的表演艺术知识再进行谈论呢？

如果粤西兄能够了解一些小剧场艺术的经脉、和舞蹈剧场表演的基本理念，是否能更靠近彼此的立场来对话呢？

演出普及到多大的层面，或许不是我们最终追求的，所谓“更广阔、更正式”的场合……需要的也不是这种表演方式。当表演不再是涂抹美好幻觉的颜料，而是变成激发思考的工具，在这个意义上，和文字的讨论一样，是具有批判功能的——那么这个时候，是否可以通过演出，看到我们自己呢？

做一个对比：

大剧场演出——刘三姐歌舞——刘三姐传说、文学——大众观众

小剧场演出——“三生有舞”——刘三姐学术讨论——小众读者

既然都是合理且必须存在的，那么粤西兄是否能理解了这其中的必要性呢？

如果粤西看看现在的所谓宏大场合的演出，是否也能容忍那些被妖魔化、风情化了的刘三姐呢？这种已经成为“主流”形象的刘三姐，又是否是粤西兄能够坦然接受的呢？

无论如何，这个剧目引起侧目，倒是真的好事！！谢谢~