[转帖]对壮剧《瓦氏夫人》的不同评价

    中国文化报（秦华生）：近10多年来，少数民族剧种和其他戏曲剧种及话剧、歌剧、舞剧等以少数民族题材创作的新剧目，取得了举世瞩目的成就，我初步归纳为“四大亮点”：

    第一,塑造了一批血肉丰满的少数民族舞台艺术形象，挖掘了剧中人复杂而丰富的内心世界；表现出许多少数民族优秀代表人物在历史上的作为、功勋、崇高品德和爱国情怀，从而丰富了当代中华戏剧人物画廊。如白剧《白洁圣妃》中的白洁夫人，内心处于矛盾的旋涡、杀夫之仇与结束战乱、造福民众之理交织，在撕肝裂胆的情感冲突之中，塑造了一位深明大义的白族女首领形象。而花灯剧《石月亮》中的黑在，能在亲情与民族大义之间痛苦抉择，最终战胜自我，以民族大义为重，亲手处决了为报私仇而投敌叛国的弟弟。另如壮剧《瓦氏夫人》中的壮族女首领瓦氏，评剧《达瓦丹珠》中的达瓦丹珠,越剧《木棉红》中的冼夫人等少数民族女首领的舞台形象，个性鲜明，光彩照人。

    第二，站在了当代文化的至高点，具有宽广的视野和丰厚的思想内涵，反映了当代人的思考和忧患意识，表现了在科技迅速发展的当代，人对宇宙、对过去、对未来新的思考。其中包含哲学理性思考——人从那里来？又回到哪里去？以及人对生命短暂的慌恐，对人性复杂变异的反思，对精神家园的向往，对人生况味的艺术反映，对人生价值观变化的舞台展示，留下了一份当代人形象化的精神产品，从而丰富了当代中华戏剧文化的思想宝库。如京剧《凤氏彝兰》，表现年轻时的彝兰纯情真挚，心地善良，当为了生存而夺取土司大权之后，权力逐渐腐蚀了她的本性，改变了她的思维方式，异化了她的行为准则。这种异化，通过彝兰与师爷赵明德的情感纠葛，生动地展示在舞台上，动人心弦。傣剧《南西拉》没有停留在善恶斗争的层面上，进而表现战胜恶势力之后，召朗玛不信任妻子南西拉，要用烈火检验其贞洁。南西拉深恶痛绝男权社会对女性的欺凌，在证明自己的忠贞之后，毅然再入烈火之中自尽，以示抗议，从而深化了剧作意蕴。

    第三，以独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化等，从而丰富了当代中华戏剧艺术表现力。例如，壮剧《瓦氏夫人》中俍兵出征前的“留种”情节的表演，既反映了壮族在征战前夕的习俗，也情趣盎然。其中战场上“蝴蝶阵”的表演，在舞台上形象地展示了俍兵作战的特点，威武壮烈。傣剧《南西拉》中的许多歌舞场面，颇具傣族歌舞特色，丰富了傣剧的舞台表现力。

    第四，从总体的艺术风貌上，展示了剧种剧目的艺术个性与独特性，以独特的美学追求和美学品位，吸引着本民族的观众及周围的观众，甚至海外观众。少数民族剧种更能以本民族独具特色的歌舞演故事。而各个民族的歌舞都有自己的风格，因此，各个少数民族剧种不同程度地发挥本民族的艺术优势，增强艺术表现力，形成自己剧种的艺术风格，完全不必以汉族剧种的艺术风格去规范少数民族剧种。这些以各少数民族的美学观念而形成的各少数民族剧种，都有自己独特的美学品格，从而丰富了中华戏曲美学宝库，进而丰富了当代中华美学体系。

    然而，在创作实践中也反映出一些问题，需要进一步开掘，大约有“三大开掘点”：

    其一，如何创作出真实可信的感人故事，怎么塑造丰满的人物形象，并增加作品的思想厚度，克服创作中故事的简单化和人物的单纯化。一个剧在舞台上就两个小时左右，要把故事的前因后果讲生动，是很不容易的，既不要把故事情节布置得太复杂，也不要装很多思辨的东西。一个剧只要说清楚一个问题就可以，装不下那么多复杂内容。此外是常说的“莎士比亚化还是席勒式”。“莎士比亚化”就是用情节的丰富性展示出丰厚感人的东西，而不是直接讲出来。可以把你的意思贯穿于剧作人物言行之中，而不是让剧中人“席勒式”地直接代替你说话。有的是导演、剧作家想说的话，想表达的意思，尤其是剧作后面只是编剧的反思，生怕观众看不懂他们的“深刻”，直接让剧中人代自己讲出来。这种画蛇添足现象，是一些剧作的通病。

    其二，进一步开掘各少数民族文化宝藏，注重各民族艺术的“原生态”，根据需要改进和丰富“原生态”，进而丰富少数民族剧种和少数民族剧目的艺术表现力和感染力。现在有的是拿着金饭碗讨饭吃。要好好研究我们自己的文化传统，不要只看到别人的都好，不能很好去研究自己的艺术源流，舍近求远。这种现象也相当普遍。如白剧《白洁圣妃》中的编舞，是否可以加入白族的舞蹈“霸王鞭”？早在清代，白族学者杨琼在《滇中琐记》中记载：“霸王鞭者，以竹竿五尺长，竿身节凿空三寸，置笱嵌以二三铜钱，其空参错相间。拍之则钱动摇作款喧声，手握竿之中，而排之上下截，拍手承以臂，拍足承以踵，拍头承以颈，拍腰承以股，俯仰曲伸，辗转反侧，无不中节，亦绝技也。”霸王鞭形式多样，节奏多变，动作上下起伏，左右摇晃，以连续颤动而产生波动感，舞姿优美，抒情性强。根据表演人数，既有独舞，也有双人舞，还有三人舞、群舞。我想，表现白族历史故事的《白洁圣妃》，若加入“霸王鞭”，不仅具有白族地区的文化风采，而且也能丰富白剧的艺术表现力。如果白洁夫人在祭祀丈夫时，与皮逻阁跳“霸王鞭”双人舞，展示男女主人公复杂的内心活动，多好啊。

    其三，如何与时俱进，丰富各民族剧种的美学内涵？这就需要各少数民族剧团面对时代，面对年轻观众，以吸引年轻观众为依归，在尊重剧种艺术特色基础上，适当吸收当代各艺术元素，而不是生搬硬套地加入一些东西，如常见的“歌伴舞”现象。

    我相信，只要少数民族戏剧创作的各方人士团结起来，齐心协力，集体攻关，献计献策，从不同的角度去努力，为少数民族戏剧的繁荣发展做实事，增加“亮点”，加强“开掘点”，就能多出精品，留下无愧于伟大时代的传世之作。